Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los paises islámicos, el color blanco simboliza la muerte, mientras que e américa simboliza luto, muerte, en este post publico  unos vídeos interesantes espero que te ayuda a organizar  los conceptos sobre el mundo maravilloso de los colores.

En el mundo de las artes gráficas, el color, puede ser el medio más valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que se experimentaron frente a la escena o motivo original; el conocimiento de su naturaleza, dimensiones y efectos, permite usar el color para articular y expresar adecuadamente un mensaje. Pero para esto, es necesario entender que en materias visuales, la elección del color debe estar basada en factores estéticos, y a su vez, en factores psíquicos, culturales, sociales y económicos.

En esta nueva sección se abordarán estos diversos factores desde un enfoque teórico, pero con base en la aplicación práctica, buscando generar un vínculo entre la investigación y la realidad de la aplicación del color en los diferentes ámbitos del diseño de comunicación visual, extensibles a distintos campos de las artes visuales. Esta información son publicados por Ingrid Calvo a través de  Proyecta Color  Chile.

FRÍOS

Similares cromáticos: gélido, congelado, helado, fresco, glacial.

La paleta cromática correspondiente al frío está conformada por aquellos colores que tienen unatemperatura cromática reconociblemente baja, como los azules, verdes que tienden a la desaturación y algunos tonos de grises cromáticos o colores muy desaturados. En esta gama, los colores deben tender a separarse, a no mezclarse, a contrastar fuertemente ya sea por su saturación o suluminosidad y peso. De tal manera que parecieran congelados o duros como el hielo.

Pero para contrarrestar la gama múltiple del verde al azul, aparecen también el blanco, color del invierno según Johannes Itten, y un gris oscuro que tiende levemente más a la calidez que al frío, pero se mantiene acorde en su desaturación y aporta un mayor peso.

Al elegir una paleta cromática mayoritariamente fría, se debe tener en cuenta que no necesariamente todos los azules y verdes serán fríos. Para más información visita Temperatura de Color.

Descanso

Similares cromáticos: quietud, reposo, alivio, pausa, relajo.

El descanso se representa cromáticamente la mitad con una paleta mixta entre colores con longitud de onda corta (variaciones de tono de azul y verde) que representan el alivio y la tranquilidad pero sin llegar al frío; y colores de longitud de onda larga (tonos de rojos luminosos y amarillos), que expresen calidez sin llegar a la excitación.

Estos colores muy luminosos además deben tener una saturación media, de manera de minorizar la intensidad y el contraste, generando una atmósfera pareja que no signifique un quiebre en ese descanso. La  máxima saturación presente en la paleta se otorga mediante el uso de un amarillo muy cálido que resalta un ambiente acogedor, propicio para el relajo.

Por otra parte, también los colores rosados cálidos de una luminosidad entre media y alta, así tienen connotaciones de bienestar y seguridad, ya que se alejan de la estimulante gama de los rojos, pero otorgan un ambiente de ensoñación. Por su parte los celestes claros, invitan a la meditación y el pensamiento reflexivo.

Extrovertido

Los colores extrovertidos son aquellos muy saturados e intensos, que quieren llamar la atención. Parten de la base un rojo intenso, color llamativo por excelencia, acercándose por medio del naranjo al amarillo ocre y los tonos dorados, característicos de aquello que aparenta que brilla, de la fama y lo presuntuoso.

La inclusión del violeta, recuerda los lujos de la realeza, la vanidad y la propia exhibición.

Completan esta gama, aquellos colores que por tan intensos llegan al flúor, y que son o aparentan la fosforescencia. Como es el caso de un magenta muy saturado, un verde limón intenso o un amarillo luminoso.

Cálidos

La paleta cromática correspondiente al calor, está conformada por aquellos colores que son reconocidamente cálidos, como rojos intensos, amarillos que tienden al naranja y anaranjados turbios. En esta gama, los colores tienen a juntarse o fundirse como producto del calor del desierto, como la visión de los espejismos, o los materiales que se funden o entremezclan con el calor.

Pero además, la experiencia cromática ha determinado que un rojo también puede aparecer como frío, o un verde sentirse cálido, es por eso que se incluyen a esta gama un tono de café neutro, que recuerda la temperatura de un buen chocolate caliente, y sobre esta línea un rosa rojizo, acompaña en analogía.

Completa la paleta un violeta cálido, como contrapunto y realce de la gama.

Tranquilidad

Los colores con longitud de onda corta, como el azul, el violeta o el azul verdoso, penetran con facilidad en el ojo y no requieren un gran trabajo para su procesamiento en el cerebro, dando como resultado una respuesta física (se reduce la velocidad del metabolismo).

Al manejar estos colores a través de la luminosidad y la saturación (tanto aclarando como disminuyendo la intensidad) se crea una paleta de colores fríos, pasivos y relajantes, aunque no necesariamente refrescantes.

Por otra parte, también los colores cálidos de una luminosidad entre media y baja, así como los neutros, tienen connotaciones de bienestar y seguridad, ya que se alejan de la estimulante gama de los rojos y amarillos, y se acercan al café. Los grises claros y cálidos son tranquilizantes e invitan a la meditación.

Orgánico

La madera, la vegetación, la tierra (diversos tonos de verde, intensos como el verde hoja y oscuro como el oliva o el verde hierba) transmiten la sensación de naturaleza en desarrollo. Los cafés, intensos y cálidos, evocan a los materiales naturales y llegan emocionalmente a las personas, a través del recuerdo, la nostalgia y lo de antaño.

Verde y café poseen un contraste natural, a veces se confunden disimulando sus límites y otras veces chocan, denotando la diferencia de materialidad o de temperatura. En su combinación con tonos rubí que transmiten vitalidad, salud y energía (violetas y fucsias saturados, rojos intensos y ámbar), verde y café evocan al jardín y la vegetación.

La combinación de colores análogos dentro del espectro de verdes, dorados y cafés añade sutilidad y una sensación de conciencia ecológica.

Ancianos

Cuando los adultos envejecen comienzan a preferir colores más limpios y puros, ya que la habilidad para distinguir entre tonos más complejos, disminuye con la edad. Las versiones desaturadas de rojo, naranja, amarillo, azul, verde y violeta mantienen su identidad cromática, pero presentan una experiencia visual menos intensa.

A pesar de esto, la edad avanzada es representada siempre con colores cada vez más desaturados, centrándose hacia los neutros más calidos (casi de carácter otoñal e invernal). Estos colores combinados con gris, simbolizan la inevitable fragilidad y la sabiduría de la gente mayor.

Pasión

La paleta cromática de la pasión está conformada en parte por tonos rubí, colores de la sangre ardiente, cercanos a la paleta romántica, pero con la inclusión de tonos de violeta intensos, más luminosos, que no se acercan tanto a la profundidad amorosa, sino que se inclinan más hacia el color de la energía característica de la pasión.

Además, a modo de contrapunto, se incluyen algunos amarillos y naranjas cálidos, que evocan la sensación del calor, “arder y consumir” característicos de la pasión y el fuego, además de la energía, y que hacen más dinámica la paleta.

Fuerza

Los colores de la fuerza, se acercan a la máxima saturación de cada tonalidad. Son característicos de esta paleta, los colores rojo, azul y negro, acorde cromático fuerte y vigoroso. En esta paleta los colores deben competir por cuál es el más fuerte, por lo que las relaciones de saturación y luminosidad debe ser muy cuidadosa.

Los colores que posean una saturación y luminosidad similar, tenderan a crear una tensión en la composición. Esta paleta además consta de un gris grafito, que se resalta en su combinación con el negro, pero que debe considerar una luminosidad muy baja, de manera de acercarse más al negro que a una tonalidad más débil.

Atractivo

Lo atractivo se encuentra representado por aquellas cualidades que el hombre desea tener a lo largo de su vida, y está representado por colores de distinto tipo: en primer lugar por el rojo en sus diferentes tonalidades saturadas, que atrae o llama la atención, por la forma en que físicamente su longitud de onda estimula al ojo.

También aparece el azul, color que psicológicamente concentra las cualidades del desarrollo humano, como la ciencia, la deportividad, la independencia y la inteligencia.

Lo atractivo además consta de aquellos colores que recuerdan a los metales preciosos, como los tono de dorado y los grises cercanos al plateado, que otorgan la sensación del poder, del dinero, de los bienes materiales. Además esta paleta consta del negro, color que otorga la sensación de la elegancia, y la fuerza, lo absoluto.

Completa la gama un violeta intenso, recordando la vanidad y el poder de la realeza, además de actuar como contraste a los tonos rojizos.

Cercanía

La paleta cromática de lo cercano, se destaca por la presencia de colores cercanos a la gama del
rojo, ya que este color siempre aparece como adelante. El rojo es un color que no puede quedar en segundo plano, pero este rojo no debe ser oscuro, ya que los colores oscuros, como los tonos rubí, otorgan una sensación de profundidad y lejanía.

También aparecen presente tonos anaranjados, como el naranja salmón, que crea un clima agradable, por ejemplo, para los espacios habitados, siempre con una luminosidad media pero alejándose de lo frío del azul y el violeta, ya que estos colores implican una lejanía o una diferencia de nivel o rango.

Al ser luminosos, estos colores se presentan como sinceros, alejándose de lo turbio. Pero esta luminosidad debe ser controlada ya que en una composición, los colores más claros tienden a presentarse como lejanos, apareciendo como color de fondo. Completa la paleta en contraste con la gama de colores anaranjados, un verde amarillento de luminosidad media.

Niños

Las variaciones de los primarios aditivos (rojo, azul y verde)  constituyen el esquema básico de la gama cromática de los niños. A medida que se van combinando entre si, se va sofisticando la paleta, y se va complejizando al igual que las habilidades que va adquiriendo el niño.

A medida que aumenta la edad del niño, también se incrementa su gusto por los colores y combinaciones más complejas. El negro y el gris se introducen como colores neutros y también entran en juego relaciones cromáticas de tres o sistemáticas (la utilización de dos o tres colores análogos y un acento complementario)

New age

La paleta de el new age posee una mirada nostálgica a lo natural y hacia el pasado, mezclando colores tierra con otros colores marcadamente vivos. Colores muy luminosos y poco saturados crean una gama cromática elegante, como grises fríos y cálidos, verde y lavanda, cercanos a los tonos naturales.

Como contraste, la paleta contempla el rojo anaranjado saturado, el negro y el violeta azulado (este último evoca la influencia de la tecnología y la cultura popular comercial) destacan por sobre los aspectos calmantes de los otros colores del esquema.

Las dos partes de esta gama implican una sensación sofisticada pero conflictiva, que recuerda el carácter evolucionado de este período.

Infantes

Esta gama se amplía a partir de la gama de colores primarios del bebé, para fomentar la nueva capacidad del niño preescolar para distinguir colores más complejos. Los colores terciarios (verde agua, amarillo anaranjado y fucsia), junto a los primarios levemente desaturados conforman esta paleta.

Las combinaciones de estos colores pueden resultar más análogas. Los colores neutros deberían de excluirse de esta paleta o usarse con moderación.

Bebés

Esta paleta cromática se divide en dos grupos: uno para el trabajo de diseño que realmente será ultilizado por el bebé, y el otro para la comunicación sobre el bebé con el adulto.

En el primer grupo se encuentran los colores primarios y secundarios saturados (rojo amarillo, azul, naranja, verde y violeta) lo más intensos y puros posibles, que ayudan al bebé a empezar a distinguir los colores

En el segundo grupo están los colores de la comunicación del bebé con el adulto, que corresponde a una gama cromática clara, suave, pálida, lo que transmite la suavidad y la frescura de los bebés. El color lavanda, el amarillo y el azul verdoso claro, forman parte de la gama de colores claros que transmite la idea del bebé.

Adultos

La madurez se refleja en el uso del color como complejidad y moderación. El azul de luminosidad media, el violeta azulado y los neutros de similar luminosidad, son de naturaleza madura (la autoridad y majestuosidad del azul, la estabilidad del verde) mezclados con un poco de negro, ni luminoso ni intenso, forman la paleta adulta.

Los adultos entre los treinta y los cincuenta años, exploran los colores de esquemas monocromáticos que se encuentran en los tonos madera y tierra, metal y tejidos. Estos colores comunican la urgencia del adulto por adquirir bienestar después de la juventud.

Hola aquí les dejo unos modelos para el diseño de la agenda motivos pre- colombinos, también una  carta de color en tonos tierra. Recuerden, hay que aplicar  los métodos de síntesis para lograr elementos iconográficos de manera vectorial, el resultado será  más óptimo, el  formato de agenda A5, acabado anillado o empastado. Suerte para su finales.

descargar logotipos en pdf

Referencia de colores tierra y gráficos representativos.

Otros modelos

La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. Existen objeciones mas fundamentales al principio sobre el cual se basan las reglas de la armonía del color. Este principio concibe una composición de colores como un conjunto donde todo se ajusta a todo.

Existen dos formas compositivas del color:

1) La Armonía
2) El Contraste
Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

• Uno dominante: que es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
• El tónico: es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
• El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría. De manera general el color de valor mas oscuro ira al suelo, el valor intermedio a las paredes y el mas claro al techo.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

De complementarios divididos o adyacentes

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

Desde aquí podrán descargar la  guía  y las pautas  para la AGENDA EN PDF, espero les ayude para un mejor desempeño en su trabajo final. Saludos…

Pautas.

1. Tapa y contra tapa.
2. Forro.
3. Caratula.
4. Calendario.
5. Datos Personales.
6. Separados de cada mes.
7. Agenda. (15 dias por hoja.)

Otras referencias. AGENDA 2011

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. Este video tiene por fin alimentar nuestro conocimiento de manera audio visual  de como el color tiene aspectos tan básico pero a la vez importantes como el matiz, tono e intensidad,  son 4 vídeos que les será de gran ayuda  en este tema amplio y complejo  espero lo disfruten.

Como siguiente tema y después de haber estudiado la teoría del color, sus propiedades y armonías pongo  a su disposición un informe sobre el significado de los colores (PSICOLOGÍA DEL COLOR). Próximamente hablaremos de las combinaciones de colores, qué producen, cuándo y cómo usarlas entre otras cosas. No es una exageración decir que la gente no sólo compra el producto o servicio, sino también por los colores que lo acompañan. Es decir, el color penetra en la psique del consumidor y puede convertirse en un estímulo directo para la venta. De hecho, la gente reacciona más rápidamente a los colores que a las palabras.

Cada color tiene un valor emocional específico:

1. Rojo. Simboliza, por un lado, amor y calor, sensualidad y pasión, mientras que, por otro, simboliza rebelión y sangre, fuego diabólico y devorador. Es el color más violento y más dinámico y posee el mayor potencial para incitar a la acción. Expresa tanto la rebelión como la alegría de la conquista. El rojo incremente la presión sanguínea, la tensión muscular y la respiración. Es, definitivamente, el color del erotismo.

El púrpura es severo, tradicional y rico. El castaño, o el borgoña, es lujoso y elegante. El cereza tiene un toque sensual. Un rojo moderado significa actividad, fuerza, movimiento y deseo, mientras que un rojo pálido comunica no sólo fuerza sino energía, alegría y triunfo.

Usted puede utilizar de manera efectiva el color rojo:
a) Para productos empleados para extinguir el fuego.
b) Para productos asociados con la virilidad y masculinidad: carreras de coches, cigarrillos o espumas de afeitar.
c) En productos que se adquieren por impulso, como los chocolates y las gomas de mascar.
d) Para todos los productos de alimentación. El rojo es una promesa de calidad y valor y es lo suficientemente neutral como para incluir toda la mercancía de una empresa.
e) En todas las advertencias y prohibiciones. Los propietarios de cadenas de comida rápida hacen un buen uso del color rojo. Pintando sus comedores de rojo, dan energía sus consumidores y les animan a ir más rápido, con l oque estimulan su rotación.

Por las mismas razones, los trabajadores tienden a perder menos tiempo en aquellos aseos pintados de rojo que en los pintados de azul.

2. Naranja. El naranja evoca calor, fuego, destellos luminosos o rayos solares, luz y otoño, de ahí que sus efectos psicológicos se relacionen con el ardor, la excitación y la juventud. En grandes cantidades, el naranja acelera el ritmo cardiaco, aunque sin llegar a aumentar la presión sanguínea.
Dado que es un color frívolo, resulta difícil tomar el naranja en serio. Es muy apropiado para los raviolis, las comidas precocinadas, la carne enlatada o los productos que llevan gran cantidad de tomate.

3. Amarillo. El amarillo es vibrante, jovial y amistoso. Es el color del buen humor y de la alegría de vivir. Es tonificante, luminoso y, como el naranja, crea una impresión de luz y calor. El amarillo atrae la atención del consumidor, especialmente cuando está emparejado con el negro.
Es adecuado, psicológicamente, para productos como el maíz y el limón, así como para las cremas destinadas al bronceado de la piel.

4. Verde. El verde incita a la calma y al reposo. Baja la presión sanguínea y dilata los capilares. Es un símbolo de salud, frescura y de naturaleza. Con frecuencia se usa en vegetales enlatados y en productos de tabacalera, particularmente en los cigarrillo mentolados.
El verde también es el color de la esperanza. El puente de Blackfire en Londres, antaño tristemente famoso por la cantidad de suicidios de que era testigo, estuvo una vez pintado de negro. Cuando el puente se repintó de verde, el número de casos de suicidio se redujo un tercio.

5. Azul. El azul evoca el cielo, el agua, el mar, el espacio, el aire y el viaje. Esta asociado con lo fantástico y con la libertad, los sueños y la juventud. Es un color calmado, sosegado y transparente que inspira paz, relajación y sabiduría. Cuando vemos el color azul, nuestros músculos se relajan, se reduce el ritmo de la respiración y baja la presión sanguínea.
Los azules suaves transmiten frescura, pero los tonos fuertes dan la sensación de frío. El azul es muy apropiado para los productos congelados, ya que da la impresión de hielo, así como para los refrescos (cerveza, bebidas sin alcohol, botellas de agua, etc.) especialmente acompañado del color blanco. El azul verdoso es el color más frío de todos.
Es importante destacar un hecho. Nuestro rechazo a comer cosas azules y a beber líquidos azules es una supervivencia del pasado. Para las comidas preferimos los colores naturales, nueces y semillas (marrón y amarillo), frutos y raíces (naranja, rojo y blanco), y hojas y retoños (verde).

6. Púrpura. El púrpura es, física y psicológicamente, un rojo enfriado. Expresa algo insalubre, triste y moribundo.
Sin embargo, el púrpura se asociaba con frecuencia a la realeza y a las ceremonias religiosas. Se emplea raras veces en publicidad y, aún así, sólo para dar un sello de realeza al producto.

7. Marrón. El marrón está asociado a la tierra, a la madera, a la calefacción y al confort. Evoca una vida saludable y un trabajo diario. Expresa el deseo de poseer, la búsqueda del bienestar material. El marrón es masculino. Puede ser usado para vender casi cualquier producto para hombres.

8. Negro. Por un lado, el negro está asociado a las ideas de muerte, luto, dolor y soledad. Hace pensar en la noche y, por ese mismo hecho, tiene un carácter oculto e impenetrable. No ofrece esperanza ni futuro. Sin embargo, por otro lado, el negro puede conferir nobleza, distinción y elegancia. Es apropiado para los productos de alta calidad, tales como perfumes y vinos, o para los chocolates.
El negro se utiliza con frecuencia en la publicidad dados sus particulares efectos de contraste y porque ayuda a resaltar los colores contiguos o próximos a él.

9. Blanco. Aunque es muy luminoso, el blanco es bastante silencioso y ligeramente frío. En agrandes cantidades, deslumbra. Pero, por si mismo, crea una impresión de vacío y, por lo tanto, de posibilidades infinitas. El blanco simboliza la pureza, la perfección, la elegancia, la inocencia, la castidad, la juventud y la paz. Evoca limpieza, especialmente cuando se haya cerca del color azul. Es el compañero ideal de todos los colores, ya que combina bien con todos ellos.

10. Gris. Este color expresa un humor incierto. Su palidez evoca terror, edad avanzada y muerte. El gris se usa con frecuencia como un color sucio.

11. Rosa. El rosa es tímido y romántico. Sugiere suavidad, feminidad, cariño e intimidad.

12. Los colores pastel. Para JeanPaul Favre y Andre November, expertos en el campo de los colores, las características de los colores pastel proceden de suavizar las características de los colores de los que derivan. Hablan de intimidad, cariño y de cosas que disfrutamos contemplando en soledad y silencio.

Tabla de significado de los colores inspirada en un estudio de Henry C.L Jonson, especialista en estudios de actitud y motivación, que sugiere que el color está íntimamente relacionado con las emociones.

A
acción – marrón
alegría – rosa, plateado, verde
amanecer – rosa
amenaza – violeta
amor (divino) – violeta
amor (físico) – rojo, naranja
amor (humano) – rojo
autoridad – negr

B
beligerancia – rojo, naranja
belleza (divina) – amarillo
belleza (humana) – verde

C
calor (atmosférico) – marrón
calor (interior) – rojo, naranja
camaradería – verde
caos – violeta
cariño – púrpura
carne – rosa
compañerismo – marrón
comprensión – amarillo
constancia – azul
cumplimiento – rojo

D
dedicación – violeta
demonio – rojo
deporte – marrón
desenfado – marrón
devoción, piedad – violeta
dignidad – púrpura
distinción – amarillo
dolor, pena, aflicción, sufrimiento – negro
dominio – rojo, naranja

E
emociones humanas – rojo
encanto, magia – violeta
enojo – rojo, naranja
envidia – verde
esperanza – verde
espiritualdiad – azul, violeta
estima – amarillo
excelencia – amarillo
excitación – rojo

F
fe – azul
fertilidad – marrón
fidelidad – azul
fiebre – rojo, naranja
frío – azul
frugalidad – púrpura
fuego – amarillo
fuerza (de ánimo) – rojo, naranja
fuerza (física) – marrón
furia – rojo, naranja

G
gourmet – marrón
grandiosidad – violeta

H
honor – azul
hortalizas – rojo, naranja
humildad – azul, negro

I
ilustración, cultura – amarillo
inmaterialidad – azul
inmortalidad – azul
inocencia – plateado, blanco
intangible – azul
inteligencia – amarillo
intimidad – rosa
introversión – azul

J
jocosidad, travesura, guasa – amarillo

L
la nada – azul
lealtad – negro
luto – azul, negro

M
madurez – marrón
masculinidad – marrón
matanzas – rojo, naranja
melancolía – azul, violeta
muerte – negro, violenta

O
ocio – verde
opresión – violeta
oro – amarillo
otoño – marrón

P
pasión – rojo, naranja
pasividad – azul
pesar, pena, dolor – negro
poder – azul, negro
premio – azul
productividad – verde
proximidad de una catástrofe – violeta
pureza – blanco, amarillo

R
radiante, resplandeciente, brillante – amarillo
real – negro
recesión – azul

S
sabiduría – plateado
sacrificio – rojo, naranja
salud – verde
santidad – blanco
satisfacción – verde
servical (servicio doméstico) – negro
sexo – rosa
soledad – violeta
sombras – azul
superstición – violeta

T
ternura, afecto, delicadeza – azul
terror – azul, violeta
tregua – blanco
tristeza – azul, negro
triunfo – rojo, naranja

V
valentía – rojo, naranja
valorar (económicamente) – amarillo
verdad – azul
verduras – verde
victoria – rojo, naranja
vida eterna – verde
virilidad – marrón

Esencialmente, hay que saber que la combinación rojo-amarillo significa, con frecuencia, un deseo de conquista o de novedad. Cuando usa el rojo y el amarillo para evocar estas características, logra el mismo efecto psicológico que si presentara fuentes de energía tales como una caja de fósforos o una bomba de butano (garrafa de gas).

La combinación rojo-verde significa un deseo de autoafirmación y de autoridad. Yo se la recomendaría para cuando quiera dar una impresión de solidez. Un buen ejemplo son los productos de mantenimiento.

La combinación rojo-azul puede significar un deseo de conquista y una necesidad de intimidad y contacto erótico. Es adecuada para los envoltorios de productos de belleza o para la papelería destinada a la correspondencia entre enamorados.

La combinación rojo-negro puede significar excitación reprimida que amenaza con manifestarse impulsivamente. En el teatro y en las películas las ropas del diablo son rojas y negras. Antes de que haya pronunciado palabra alguna, ya ha sido reconocido por los efectos psicológicos de su manera de vestir.

La combinación amarillo-azul resulta muy dinámica. Sugiere fuerza, eficacia, velocidad y energía.

La combinación rosa-azul sugiere suavidad, infancia y luminosidad. Evoca en el consumidor sentimientos maternales y el instinto de protección. Es muy adecuada para productos destinados a bebés así como para los productos de belleza.

La combinación blanco-rojo posee un carácter higiénico y da la impresión de limpieza. Predispone a la lozanía y a la jovialidad.

La combinación azul-verde sugiere reposo, cotidianeidad y naturaleza.

La combinación blanco-negro da su anuncio un aire de inflexibilidad y tensión, así como un tono de elegancia y de buen gusto.

La combinación amarillo-rojo-azul es jovial y animada.

La combinación amarillo-rojo-naranja-verde-marrón evoca sed, frutos tropicales maduros, sol y evasión.

Las combinaciones multicolor evocan dinamismo, alegría y la energía de los adolescentes.

En muchas ocasiones, a la hora de pintar, surge el inconveniente de que se necesita emplear un color, pero dicho color no se tiene . En las próximas líneas se ofrecen una serie sencillos trucos para llevar a cabo mezclas propias y personales, ahorrándose la compra del bote con el tono concreto que se requiere. El fundamento consiste en conocer, de primera mano, las proporciones de pintura adecuadas para lograr la tonalidad que se desea.

Cuando se vaya a realizar la mezcla de color es recomendable atender a las siguientes proporciones, pero de modo orientativo:

- ROSA = Blanco  + Rojo

- NARANJA = Rojo  + Amarillo

- AZUL CLARO = Blanco  + Azul

- OCRE = Amarillo + Negro + Rojo

- MARFIL = Blanco  + Rojo + Azul + Amarillo

- CARNE = Blanco + Rojo + Amarillo  + Azu

- GRIS = Blanco  + Negro

- TURQUESA = Azul + Amarillo  + Blanco

- VERDE = Azul  + Amarillo

- VERDE CLARO = Blanco  + Amarillo  + Azul

- MARRÓN OSCURO = Azul  + Amarillo + Rojo

- MARRÓN CLARO = Blanco + Rojo  + Amarillo + Azul

- PÚRPURA, VIOLETA, MORADO = Azul  + Rojo + Blanco

Aquí una tabla para una  mejor guia de mezcla

¿De Qué Color Es La Piel?

Muchas veces a la hora de iniciar un retrato, un desnudo o cualquier tema en el que se tenga que trabajar la piel, nos hacemos esta pregunta: ¿De qué color es la piel?… La respuesta es sencilla, no hay un color determinado para pintar los colores de la piel del ser humano ya que la misma va a estar determinada por diferentes circunstancias, como pueden ser el clima, la cantidad de luz del día o hasta la edad de la persona, y podrá variar desde un color blanco rosáceo, hasta tonos grises.

Atendiendo a estas dos interrogantes, he decido poner a su disposición esta guía práctica, para que ustedes puedan con mayor facilidad abordar el tema del MAPEADO que a veces resultan tan complicados, debido más que todo a los problemas que puede causar el no saber que colores utilizar para obtener un tono determinado para pintar la piel, ya que, como lo he mencionado anteriormente, existen infinidades de variaciones causadas por el clima hasta por la cantidad de luz que reciba un modelo determinado. Mediante una explicación sencilla y libre de tecnicismos excesivos, explico  de como llegar a  obtener los tonos  de la piel y sus matices.

La armonía que existe entre la gama de los colores tierra que se muestra en está imagen,  hace de ello una buenísima opción  para practicar nuestro mapeado. Como pueden observar, entre  más contraste de claro oscuro que exista será mejor para definir  y separar los tonos, así mismo irán aumentando los colores de la paleta y lo mejor de todo es que su sentido de la vista se ira afinando y ajustando sus necesidades la practica y la intuición a la hora de pintar es importante .

También hay que  tomar en cuenta  la textura que se a utilizado de fondo que hace un fuego  perfecto con la figura principal, a la cual potencia y atrae hacia adelante toda la figura  del personaje. Si se quierere hacer lo mismo con tú trabajo a temperas te recuerdo  que se debe pintar los contornos de los  bordes con tonos más oscuros asi como la parte baja  del cuadro para que asi la figura tome mayor relevancia.

IMAGEN REAL

MAPEADO

El diseño gráfico es un tipo de comunicación visual, indispensable para la vida social. La infografía, nos ayuda a entender de forma directa y clara ciertos mensajes. El siguiente trabajo de evaluación consta de armar una presentación infográfica del color, para ello se se requiere ser simple, no recargar la composición, no distorsionar la información, ser directo, concreto y buscar una diagramación adecuada y personalizada. Fundamentos Visuales II  Descargar modelo


 

Archivado en: Aprendizaje, Fundamentos del Color

Los colores Piel o también llamados (color de la carne) tienen su origen en los colores tierra hablar de estos matices y cambios graduales de tonos son complicados para aquellos que no  conocen al color en materia. Es muy importante antes de proceder a un mapeado el observar  los contrastes, entre matiz y el tono. Los colores de la piel son muchos y no existe una formula  mágica, solo el combinar los colores correspondientes entre si. En la carta de color que publico
servirá de guía para saber como llegar a determinados matices y tonos de la piel.  Ver carta de color

El blanco, el negro y el gris son matices acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores que neutralizan y que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros. Aquí les  dejo algunos logotipos para su trabajo de logotipo en  escala de grises galería de  imágenes descargar.

Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con la escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad.

Aquí les  dejo algunos logotipos para su trabajo de logotipo en  escala de grises:

Archivado en: Fundamentos del Color

El objetivo de este artículo es enseñar sobre el mundo de la gestión de color en el proceso fotográfico o de diseño,  el fin es llevarte a un camino  directo para obtener buenos resultados desde el primer momento.

Cada vez que aprietas el disparador, cada píxel de tu cámara digital captura la luz almacenando la información como una combinación de valores discretos del Rojo, Verde y Azul ( RGB ). RGB es sólo uno de las muchas maneras de describir los colores, pero es una de las más utilizadas. RGB describe cada color como un conjunto de porcentajes de tres colores primarios, el Rojo, el Verde y el Azul.

El problema de RGB es que no define los valores de los colores primarios por lo que más tarde, cuando traslademos estos porcentajes a otro dispositivo digital diferente, bien sea un ordenador o una impresora sabremos en que proporciones debemos mezclar los colores primarios para obtener un determinado color pero no sabremos el tono original de los colores primarios que debemos mezclar.

Es precisamente en el intercambio de información RGB entre diferentes dispositivos, donde la gestión de color adquiere un papel fundamental ya que un conjunto de estos valores RGB será interpretado y reproducido como un tono diferente en cada uno de ellos.

 Para que los colores que capta nuestra cámara y que ajustamos en nuestro monitor sean los que finalmente obtenemos en nuestra copia en papel, es imprescindible conocer en qué forma interpreta los valores RGB cada uno de los dispositivos involucrados en el proceso. Afortunadamente el Consorcio Internacional del Color ha creado un estándar para definir cómo un dispositivo interpreta el color. Este estándar se conoce como Perfil ICC.

Un perfil de impresora, permite conocer por ejemplo a Photoshop como debe traducir los colores que ves en el monitor para que sen reproducidos fielmente sobre el papel. Un perfil del monitor permitirá a tu sistema operativo o a tu programa de edición transformar los valores RGB para que sean visualizados con precisión en la pantalla. Un perfil intermedio o de trabajo como AdobeRGB o sRGB te permitirá modificar tus imágenes y que estas modificaciones sean reproducidas consistentemente en diferentes ordenadores.

Espacios y Perfiles.

La diferencia entre Espacio de Color y Perfil de Color habitualmente causa confusión.

Un >>Perfil de Color o Perfil ICC describe el conjunto de colores o gama ( no confundir con >>gamma ) que una cámara es capaz de captar o una impresora es capaz de imprimir. Es por tanto dependiente y está íntimamente relacionado con el dispositivo electrónico para el cual fue creado.

Un Espacio de color, o espacio de trabajo o espacio intermedio, como sRGB, AdobeRGB o >>Copiasxl_RGB , describe un conjunto de colores de forma independiente y no relacionada con ningún dispositivo individual.

En un espacio de trabajo, los grises están balanceados, es decir, colores con igual porcentaje rojo, verde y azul aparecen neutros, y es perceptualmente uniforme de forma que los cambios en brillo tono o saturación se aplican por igual a todos los colores de la imagen. Idealmente, además, nuestro espacio de trabajo debería contener todos los colores que nuestros dispositivos digitales sean capaces de capturar y reproducir.

Cada archivo digital por tanto, deberá ir etiquetado con el nombre de su perfil de color, bien sea intermedio o de dispositivo, al que hacen referencia sus valores RGB. De esta forma, cuando una aplicación o otro dispositivo digital lean el contenido de ese archivo, tendrán toda la información necesaria para determinar exactamente a que color hace referencia cada valor numérico.

Color y Flujo de Trabajo.

En la práctica, par obtener una precisa reproducción de los colores en nuestra trabajo como fotógrafos digitales que va desde la exposición en cámara hasta la obtención de la imagen impresa en papel, deberemos cuidar de seguir correctamente estos pasos:

Gestión de Color en la Cámara.

Este dispositivo es el que menos problemas plantea al fotógrafo en lo que a gestión de color se refiere , ya que el mismo firmware ( programa interno de la cámara ) o el convertidor RAW, incorporan de serie perfiles de color genéricos para la cámara que funcionan razonablemente bien.

El fotógrafo avanzado puede afinar los colores mediante la realización de un perfil personalizado para su cámara, pero la tarea requiere de medios y conocimientos técnicos sólo al alcance de unos pocos.

Una  aproximación más sencilla es la de calibrar nuestra cámara mediante la opción que nos brinda Adobe Camera Raw ( ACR ) y Adobe LightRoom. Puedes obtener una descripción detallada de esta técnica  en el TALLER CREATIVO ADESIGN

No se me ocurre ninguna razón para no capturar en modo RAW siempre que la cámara lo permita. En este caso, el espacio de color de la imagen capturada lo elegiremos posteriormente en programa de revelado RAW de nuestra elección.

En el improbable caso de utilizar JPG como formato de captura, será la cámara la que se ocupe de incrustar un espacio de color estándar dentro del archivo JPG y que habitualmente será sRGB. Si la cámara lo permite, se debe de cambiar este espacio por el de Adobe_RGB, entendiendo que esta elección es el menor de los males y que aún Adobe_RGB es incapaz de albergar no solo muchos de los colores que la cámara capta sino algunos de ellos que las modernas impresoras ink-jet son capaces de reproducir a la perfección sobre el papel.

Gestión de Color en el Monitor.

Por sus propias características de diseño, es más sencillo obtener colores precisos de un antiguo monitor de tubo ( CRT ) de que de los modernos TFT, o LCD. Por suerte o por desgracio, los monitores TFT no son ya el futuro sino el presente, y aunque sería deseable adquirir un monitor TFT diseñado especialmente para uso fotográfico, aún hoy estos monitores son bastante caros y la mayor parte de los aficionados deben conformarse con modelos más modestos.

Hay monitores TFT realmente de baja calidad e imposibles de utilizar para ajustar imágenes de forma aprovechable. Los requerimientos mínimos de un monitor TFT para usos fotográficos es que tanto el brillo como los colores no varían bajo un ángulo de observación razonable, digamos de unos 90º al menos, tanto horizontal como verticalmente. Si al mirar nuestra pantalla desde abajo, se oscurece notablemente, su uso para propósitos fotográficos no es recomendable.

Deberemos vigilar también la uniformidad del brillo en toda la pantalla y la suave transición de tonos sin que se produzca la aparición excesiva de bandas coloreadas al observar un degradado de grises como el que aparece debajo.

Una vez dispongamos sobre nuestro escritorio de un monitor al menos apto para el trabajo fotográfico, deberemos asegurarnos de que interpreta los porcentajes RGB de forma adecuada, ya que el monitor será el interfase en tiempo real entre la imagen que estemos ajustando y nuestro sistema de percepción visual, permitiéndonos efectuar las correcciones oportunas.

Por suerte esta vez, los ajustes de fábrica de los monitores TFT se aproximan bastante a lo que cabe esperar de un monitor correctamente calibrado, esto es, 6500ºK de temperatura de punto blanco y gamma 2.2 y bastará con seleccionar estos valores por defecto en el menú del monitor para tener un buen punto de partida.

Sin embargo, esto no nos garantiza una correcta reproducción de los colores. En particular, el brillo de los monitores TFT no diseñados específicamente para uso fotográfico, suele ser excesivo, siendo frecuente que los valores óptimos para el ajuste de este control se sitúen muy por debajo del 50%. A veces incluso al 0 % el brillo resulta excesivo.

Tampoco el ajuste a los valores de fábrica nos garantiza una reproducción precisa de los colores ya que aunque se asume que el espacio de color de un monitor TFT corresponde al estándar sRGB, las tolerancias de fabricación y pequeñas diferencias entre modelos y marcas hacen recomendable la creación de un perfil ICC personalizado

para el monitor.

Para esta tarea precisaremos de un instrumento llamado colorímetro cuya adquisición recomiendo encarecidamente a todos aquellos cuyo interés en la fotografía sea algo más que pasajero, siendo probablemente uno de las herramientas del arsenal digital menos sometida a la obsolescencia tecnológica. Su precio oscila en torno a los 250,00 € y te aseguro que vale la pena.

Uno de los modelos más utilizados en el momento de escribir este artículo es el Eye-One Display 2. Su uso es extremadamente sencillo, conduciendo al usuario paso a paso por el excelente software incluido.

Una recomendación: utilizar el modo avanzado y elegir 6500ºK como punto blanco , gamma 2.2 y 120 lux para monitor TFT u 80-90 lux para monitor CRT

Tras la instalación y calibrado y perfilado del monitor, el mismo software adjunta una utilidad que se ocupa de cargar el perfil personalizado al momento del arranque de nuestro ordenador de forma que en todo momento veremos nuestra pantalla con los colores correctos al mismo tiempo que la información específica de nuestro monitor será tenida en cuenta por aplicaciones como Photoshop para efectuar los ajustes oportunos en el momento de presentarnos una imagen digital en la pantalla.

De esta forma podremos contemplar con precisión y en tiempo real el efecto que los ajustes de color, brillo y contraste tienen sobre nuestras imágenes al utilizar herramientas de edición digital como Photoshop.

Gestión de color en el convertidor RAW.
Simplificando mucho, un convertidor RAW es un programa que recibe como entrada un archivo RAW y genera como salida un archivo tif o jpg.

Un archivo RAW, por su propia naturaleza, carece de información alguna a cerca de colores o valores RGB. Entre otros muchos cometidos, es responsabilidad del programa convertidor, interpretar los datos del archivo RAW y generar los valores RGB correspondientes por lo que será su facultad también la de decidir con que precisión describe estos valores ( 8 o 16 bits ) y cual será su relación respecto de los colores primarios, es decir, cual será el espacio de color.

Siempre con el objetivo en mente de disponer de la máxima información de la imagen original para su posterior procesado, elegiremos en el convertidor RAW un espacio de trabajo o espacio intermedio suficientemente amplio como para contener todos los colores que nuestra cámara y dispositivos de salida ( monitor, impresora,etc. ) sean capaces de capturar y reproducir. En la actualidad este espacio se llama ProPhoto_RGB

ProPhoto_RGB es tan grande que contiene todos los colores que cualquier dispositivo digital, sea cámara, escáner, monitor o impresora, es capaz de capturar o reproducir, y muchos otros colores más , algunos de los cuales ni siquiera existen. A menudo en la vida nos enfrentamos a soluciones de compromiso y el caso de elegir el espacio de trabajo ideal, es una más de ellas.

Un espacio tan grande tiene sus ventajas, como veíamos al principio, ya que nos permite movernos entre diferentes dispositivos y efectuar cálculos sin perder ningún color, pero tiene un inconveniente, y es que se necesita mayor cantidad de números para describir con precisión tantos colores.

Es por esto que ProPhoto exige trabajar con una profundidad de color de 16 bits ( 65536 valores por cada color R, G y B ) , el lugar de 8 bits ( sólo 256 valores por cada color R, G, y B) de lo contrario nos faltarían número para describir colores muy próximos y tendríamos que describir colores de hecho diferentes con números idénticos, lo cual produce un efecto en la imagen que se denomina ‘ Posterización ‘ en el que las finas transiciones tonales aparecen como un único color plano de forma similar a la que aparecen en algunos ‘ poster ‘ . De ahí el nombre

Imagen Posterizada

Pero además ProPhoto tiene algunos inconvenientes más. Con ProPhoto más espacio para guardar nuestros archivos y más recursos informáticos para procesarlos. A cambio tendremos la recompensa de no perder ni un sólo tono de nuestras valiosas imágenes para poderlo reproducir con la precisión que las tecnologías actuales y más importante aún, las tecnologías futuras en monitores e impresoras, permitan.

Otro inconveniente de ProPhoto es que perdemos precisión al describir imágenes con gradaciones tonales suaves, porque empleamos muchos números en describir colores que al final no vamos a utilizar.

En la práctica, lo ideal sería disponer de un espacio ajustado al gamut del dispositivo de salida. Por ejemplo, si el destino final de la imágen va ser única y exclusivamente la Web, bastará con utilizar como espacio de trabajo sRGB.

Si pensamos en imprimir nuestras imágenes, AdobeRGB o ECI_RGB será suficiente para todas nuestras copias en blanco y negro o viradas y probablemente para el 90% de las copias en color. Sólo aquellos con colores intensos, de gran pureza, muy saturados, nos obligará a utilizar un espacio tan amplio como ProPhotoRGB.

Gestión de Color en Photoshop.
Photoshop es una herramienta de edición digital de imágenes en la que utilizaremos un espacio de trabajo para efectuar los cálculo pertinentes. Como espacio por defecto y para nuestras propias imágenes, utilizaremos el mismo que utilizamos en nuestro convertidor RAW, esto es ProPhoto_RGB y para otros archivos utilizaremos su propio perfil incrustado, si es que lo tienen.

Para que esto suceda, debemos informar a Photoshop de lo que debe hacer con los colores de un archivo al abrirlo y para esto recurriremos a la configuración pantalla de color de Photoshop que se activa desde el menú ‘Edición/ Preferencias de Color’ o pulsando simultáneamente las teclas ‘ Mayus.+Ctrl+K ‘

La pantalla de configuración debería quedar así:

Gestión de color para Web.

Si has decidido mostrar al mundo tus fotos utilizando las tecnologías de la información, deberás asegurarte de que el mayor número de usuarios ven tus imágenes en sus monitores igual que las ves tú.

En un mundo ideal, todos tendríamos nuestros monitores correctamente calibrados y perfilados de acuerdo con el estándar ICC, así que esto no representaría un problema.

El problema reside en la forma en la que cada navegador de Internet interpreta los colores. Unos , como Safari ( original Mac con versión para Windows ) lee los perfiles ICC e interpreta correctamente los colores. Otros, como Internet Explorer, precisan del uso de una etiqueta HTML especial y otros simplemente ignoran por completo la información relativa al color de las imágenes.

sRGB ProPhotoRGB

¿Los colores son iguales? Enhorabuena, tu navegador entiende de espacios de color.

La solución más segura pasa por convertir tu imagen a espacio de color sRGB y guardarla como archivo JPG de 8 bits antes de publicarla en Internet.

Esto es muy sencillo de hacer en Photoshop seleccionando en el menú ‘ Edición / Convertir a perfil ‘ ( atención, se debe ‘ Convertir ‘ no ‘ Asignar ‘, y después pasaremos nuestra imagen a 8 bits desde el menú ‘ Imagen/Modo/8bits’

Por supuesto tendremos que redimensionar nuestra imagen de acuerdo con las necesidades de la aplicación a la que vaya destinada. Esto también podremos hacerlo desde Photoshop.

Gestión de color para Imprimir en laboratorio.

El papel es el medio natural de una imagen fotográfica. Si tus imágenes están destinadas traspasar los límites virtuales para descansar eternamente sobre un pedazo de fibra de madera son dos las opciones de que dispones; recurrir a un laboratorio o imprimirlas tu mismo.

En el primer caso te encontrarás con minilabs, o servicios orientados al gran consumo, con precios muy competitivos pero con calidad más que cuestionable y que raramente efectúan gestión de color alguna. Para este tipo de establecimientos lo mejor es optar por la opción más segura aunque limitada, convirtiendo tus imágenes, como en el caso de la Web, a un archivo de 8 bits con extensión JPG y en espacio de color sRGB.

Por supuesto también encontrarás laboratorios de prestigio o servicios de impresión digital de alta calidad donde conozcan y apliquen escrupulosamente todas las técnicas de gestión de color. Aquí el único problema que puedes plantearte es la forma de transportar tu información, aunque por suerte en el estado actual de la tecnología, mover unos cientos de megabytes no representa mayores complicaciones. Por lo demás podrás llevar tus fotos tal y como las trabajas, ProPhoto, 16 bits, tif, con el máximo contenido de información posible. El laboratorio sabrá sacar provecho de hasta el último byte disponible.

Que a un laboratorio no le importe en que formato, soporte físico o espacio de color le entreguen los archivos para imprimir en papel, augura un buen futuro a tus copias digitales, y puede ser una forma sencilla de saber si te conviene contratar sus servicios, o no.

Gestión de color para imprimir en tu propia impresora.

Si eres afortunado poseedor de una impresora ink-jet de calidad fotográfica, y más aún si esta es de tintas pigmentadas, estás de enhorabuena. Con la técnica adecuada podrás conseguir copias en papel que superarán ampliamente en todos los aspectos a las producidas por los mejores laboratorios profesionales: negros más profundos, colores más vibrantes, mayor resistencia a la decoloración y un enorme abanico de papeles y soportes de impresión con la más variada gama de acabados y texturas que jamás hubieses podido imaginar.

Si has tenido en cuenta todo el proceso de gestión de color relatado en este artículo, obtener copias perfectas de color y densidad en tu propia impresora y a la primera será tan sencillo como un par de clicks de ratón.

Lo único que necesitaras será un Perfil de salida para tu impresora.

Un perfil de salida es un perfil de dispositivo que al igual que sucede con el perfil de cámara o el perfil del monitor, describe con precisión la forma en la que tu impresora convierte los valores RGB de tus archivos de imagen en colores reales.

Del resto se ocupa Photoshop. Utilizando el perfil de salida a modo de diccionario, traduce los colores de tu imagen y los envía a la impresora de forma que ésta los interprete de acuerdo a lo que tus ojos esperan ver, que es exactamente lo que Photoshop te ha mostrado durante todo el tiempo que estuviste ajustando la imagen a través de la pantalla de tu ordenador.

Necesitarás un perfil de salida para cada impresora y tipo de papel diferentes. Como en el caso del monitor, puedes adquirir el instrumento y el software necesarios para crear tus propios perfiles de salida. Sin embargo esta vez el equipo resulta mucho más costoso y su correcto uso es complejo. Existen fabricantes que prometen soluciones económicas, pero créeme, ¡ no funcionan! Actualmente no conozco ningún equipo capaz de crear perfiles de salida precisos por menos de 1200,00 € y aún los que rondan este precio tienen algunas limitaciones.

A menos que piensas imprimir con varias impresoras sobre decenas de tipos de papel, la conveniencia de invertir en el equipo y los conocimientos necesarios para crear tus propios perfiles, es cuestionable.

En CopiasXL disponemos de un >>servicio de creación de perfiles de salida para impresoras RGB mediante el cual podrás obtener de forma fácil y rápida perfiles personalizados de calidad profesional para tus papeles favoritos.

Con estos perfiles completarás el circulo de gestión de color de tu flujo de trabajo digital obteniendo copias perfectas sobre papel y manteniendo todo el control del proceso fotográfico.

A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones.

También llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo,  verde, azul ultramar y violeta.

Archivado en: Fundamentos del Color

El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.

Tarea:

Elegir uno de los modelos  mostrados, encajar en  A3,  imprimir en laser papel  couche o  bond.
Trabajamos contraste de claro y oscuros.

Tema relacionado   CÍRCULO CROMÁTICO

Los colores Piel o también llamados (color de la carne) tienen su origen en los colores tierra hablar de estos matices y cambios graduales de tonos son complicados para aquellos que no  conocen al color en materia. Es muy importante antes de proceder a un mapeado el observar  los contrastes, entre matiz y el tono. Los colores de la piel son muchos y no existe una formula  mágica, solo el combinar los colores correspondientes entre si.

Tema Relacionado TONOS  PIEL